Mencari Jejak Leluhur Konjo dari Lambung Kapal Pinisi

Advertisement

Konjo: The Otherwise konsep/koreografer Densiel Lebang (Credit foto: Yose/ Indonesian Dance Festival 2026)

Catatan kritis atas pertunjukan bertajuk KONJO: Becoming Otherwise karya/koreografer Densiel Lebang

Oleh: Adhyra Irianto

Setelah mendapatkan tempat duduk yang cukup nyaman, saya cukup terkejut ketika kami (penonton) tiba-tiba dipindahkan dari kursi (yang sudah nyaman tadi), dibawa untuk menyaksikan pertunjukan langsung di atas panggung. Perjalanan dari tempat duduk ke atas panggung yang masih ditutup layar, mulai terasa seperti masuk ke lambung kapal Pinisi khas Sulawesi Selatan yang termasyur ke seluruh dunia. Di sinilah, penonton diajak melihat proses pembuatan kapal yang diterjemahkan lewat pertunjukan tari bertajuk "Konjo: Becoming Otherwise" karya/koreografer Densiel Lebang. Pertunjukan yang digelar di Graha Bakti Budaya (GBB) Taman Ismail Marzuki, Cikini, ini menjadi pertunjukan penutup Indonesian Dance Festival, Minggu (1/11/2026).

Sebanyak tujuh orang lelaki menarik rantai berukuran besar, kemudian melompat di atas level yang "mungkin" menggambarkan lunas kapal (keel) yang menjadi pondasi paling dasar dari sebuah kapal. Kekuatan lunas kapal pinisi ini terus menerus diuji oleh tujuh performer yang bergerak di atasnya. Lunas itu dihentak, diinjak, dan dijadikan tumpuan oleh tujuh orang lelaki secara bergantian.

Kemudian, para performer berpindah ke tulang rusuk kapal di belakang tengah panggung. Dari tulang rusuk kapal, performer berpindah ke level yang diberi per besi di bagian bawahnya sehingga terus bergerak ketika diinjak. Para performer kemudian mengeksplorasi semacam roda kemudi berukuran besar dengan enam poros yang didorong sehingga memutar bagian tersebut.

 

Proses berjalan repetitif dan menguji kekuatan para performer, sekaligus "kapal" yang sedang dibuat. Sampai kemudian, tali temali kapal mulai diturunkan dan para pemain bergelantungan di tali tersebut. Dari rentetan proses tersebut, setidaknya ada lima hal yang harus dijaga para pembuat kapal untuk membuat kapal; kekuatan, keseimbangan, ketelitian, ketepatan, dan kesabaran untuk mengulang proses yang repetitif tersebut.

Sedangkan koreografer, Densiel Lebang, menambahkan bahwa tari tersebut tidak semata-mata hanya didasarkan pada proses pembuatan kapal pinisi. Tapi juga bagaimana hubungan manusia dengan alam (dalam konteks ini adalah laut), juga dengan adat dan budaya setempat. Bagian yang juga cukup memukau adalah ketika adegan tali-temali itu dimulai, terasa bahwa kapal itu akan berlayar, dan adegan dengan laut menjadi begitu intens hingga pertunjukan ditutup.

Secara umum, pertunjukan ini menjadi begitu megah dan spektakuler, karena didukung visual dari properti yang berukuran sangat besar, musik dan cahaya yang benar-benar mendukung setiap spektakelnya. Tubuh para penari juga sangat mendukung eksekusi ide dan konsep ini ke pertunjukan. Pertunjukan ini, menurut saya, benar-benar menjadi penutup yang manis bagi gelaran IDF tahun ini.

Catatan Pertunjukan

Konjo: The Otherwise konsep/koreografer Densiel Lebang (Credit foto: Yose/ Indonesian Dance Festival 2026)

Seharusnya, saya bisa saja menikmati suguhan yang indah ini kalau saja saya tidak "terjebak" untuk membawa "peta" sebelum menyaksikan pertunjukan. Maksud saya, sebelum datang ke GBB, saya membaca proposisi karya ini. Hasilnya, saya mencari informasi tentang apa itu Konjo (baik pesisir dan gunung), proses pembuatan kapal pinisi, Pasang ri Kajang, kehidupan laut dan pelayaran Bulukumba, dan lain-lain yang saya pikir bisa membantu saya menikmati pertunjukan ini, memberi rambu-rambu untuk menafsir pesan karya, juga membuka cakrawala dan pengetahuan yang diperlukan untuk menikmati karya ini secara utuh.

Dari pencarian tersebut, ada kata kunci yang perlu dipahami, bahwa Konjo, sebagai sebuah suku di Bulukumba, terbagi menjadi dua; Konjo pesisir, dan Konjo pegunungan atau masyarakat adat Kajang. Keduanya memahami kehidupan secara berbeda, karena "pusat" dari kehidupan mereka juga berbeda. Namun, keduanya sama-sama menjadikan alam sebagai pusat kehidupan, laut untuk Konjo pesisir, dan hutan untuk Konjo pegunungan.

Sejumlah jurnal dan artikel yang saya temukan menyebutkan bahwa semakin hari, semakin besar "jurang" yang memisahkan keduanya. Konjo pesisir dengan kapal pinisinya yang megah dan mendunia, dengan Konjo pegunungan yang menjunjung tinggi filosofi hidup sederhana (Tallasa Kamase-mase). Konjo pesisir yang semakin adaptif dan kompetitif, dengan Konjo pegunungan yang konservatif. Konjo pesisir mayoritas sudah terpapar ajaran agama Islam, sedangkan Konjo pegunungan mempertahankan kepercayaan leluhur mereka. Konjo pesisir punya banyak warna, sedangkan Konjo pegunungan hanya memilih satu warna, hitam. Serta banyak hal lain yang semakin lama semakin menjauhkan jarak antara kedua "Konjo" ini.

Hubungan historis antara wilayah Kajang dan Konjo pesisir tentu tetap erat. Namun, semakin terlihat, bahwa kedekatan itu seakan terbatas di ikatan identitas budaya, dan asal-usul kekerabatan. Atau simpelnya, Konjo pegunungan adalah "kampung halaman", sedangkan Konjo pesisir adalah para perantau yang datang ke kota. 

Maka, pertanyaan yang saya bawa sebelum datang ke gedung pertunjukan adalah; bila jurang pemisah Konjo pesisir dan Kajang di era modern ini semakin melebar, apakah karya ini akan menjembatani, menampilkan, atau justru menghadirkannya dalam satu harmoni artistik? Apakah tubuh Kajang yang konservatif dengan tubuh pesisir yang kompetitif itu akan dihadirkan menjadi dualitas yang bertabrakan, atau dileburkan dalam satu bahasa gerak?

Mungkin ini satu-satunya catatan saya setelah menonton pertunjukan yang sangat keren ini. Dalam kepala awam saya, yang tidak tahu apa-apa tentang Konjo dan Kajang ini, saya hanya melihat kapal pinisi dan hal-hal yang menggambarkan Konjo pesisir. Saya tetap tidak melihat Kajang atau Konjo gunung hadir dalam karya ini. Hampir semua yang saya lihat, hadir dari tradisi Konjo pesisir dengan proses pembuatan kapal pinisinya yang terkenal. Sedangkan Kajang, mungkin masih tersembunyi di balik cahaya dan properti berukuran besar yang mewakili Konjo pesisir. Semua hal terkait Kajang (yang dalam proposisinya diwakili dengan 'tanah') tetap tidak hadir di kepala saya. 

Kalaupun gerak "melekat dengan kuat" digunakan untuk mewakili Konjo gunung, atau seperti di proposisi disebut bahwa Konjo gunung digambarkan dengan "keterikatan, ingatan, dan keberlanjutan", maka terminologi tersebut juga hadir dalam bentuk tali, kerja sama, dan cara mereka membuat kapal tanpa harus merusak laut. Tapi, lagi-lagi, tidak merujuk ke Konjo gunung, masih tetap mewakili tradisi pesisir. Mungkin, sebagai saran, diperlukan simbol yang lebih tegas dan kuat, misalnya pakaian serba hitam khas Konjo pegunungan, untuk mengawinkan kedua "kakak beradik" yang semakin terpisah ini.

Terlepas dari pertanyaan yang datang karena saya "terkunci" di proposisi karya, saya harus jujur mengakui bahwa saya benar-benar menikmati karya ini. Setiap detilnya diperhitungkan dengan tegas dan cermat. Karya ini seperti sebuah kapal pinisi yang semua bagiannya, kayunya, layar, dan talinya, semuanya bekerja dengan baik. Kekuatan, ketepatan, ketelitian, keseimbangan, dan kesabaran menjalani proses yang repetitif benar-benar berpadu menjadi satu hal yang indah untuk disaksikan.