Advertisement
 |
| Ilustrasi pengalaman artistik |
Oleh: Ambrosius M. Loho, S. Fils., M. Fil.*
Ide dasar tulisan ini adalah berdasar pada catatan terdahulu, yang menguraikan tema pentingnya pengalaman estetik dan artistik subjek ketika berhadapan dengan karya seni, entah sebagai penilai, pengamat atau peran lainnya.
Dalam tulisan ini, penulis akan mengutarakan kembali secara lebih terperinci, dan fokus pada esensi pengalaman estetik & artistik, kemudian mengurai secara lebih sederhana, berangkat dari pertanyaan apakah pengalaman estetik dan artistik ini memberi kegunaan pada realitas atau tidak.
Potongan kalimat yg menjadi embrio tulisan ini adalah demikian: Dalam memandang kesenian (karya seni), seorang pengamat, akan mengalami pengalaman estetik saja. Sementara seorang seniman akan mengalami pengalaman artistik. Amat sering terjadi, yang mengalami hal estetik, tidak serta merta menghargai yang mengalami hal artistik.
Menurut hemat penulis, didasarkan oleh ide sederhana yakni sebuah situasi, di mana penghargaan untuk kerja-kerja kesenian, yang sesungguhnya dikerjakan 'tanpa pamrih' (disinterestedness) oleh para seniman, sebagaimana kata Immanuel Kant dalam ‘Critique of Judgement’-nya, seringkali tidak dihargai oleh pengamat dan atau penikmat seni. Padahal sebuah karya seni mengandung hal yang estetik dan artistik.
Dalam https://plato.stanford.edu/entries/, diuraikan terkait pengalaman estetik. Bahwa sebuah karya filosofis tentang seni dan keindahan dalam tradisi Barat, diyakini sudah ada sejak Yunani kuno, tetapi konsep pengalaman estetis justru baru muncul dalam tradisi ini yakni sekitar Abad 18. Para filsuf menggunakan gagasan tentang pengalaman estetis yang khas untuk beberapa tujuan berbeda, ada yang menggunakannya untuk membela keterlibatan yang mendalam dan penuh usaha pada seni atau kritik seni (Shelley 1832 [2003]), tetapi ada juga yang menggunakan untuk memberikan definisi substantif tentang seni (Tolstoy 1897 [2007]).
Namun demikian, sejatinya pengalaman estetik memiliki intensionalitas, yang menunjuk pada pengalaman (sebagai) suatu objek, dan biasanya, objek tersebut berupa karya seni seperti patung, lukisan, gambar, pertunjukan musik, atau film, dan juga bisa berupa aspek alam, seperti burung, tebing, atau situasi pagi musim dingin, dll.
Sementara itu, pengalaman estetik terhadap suatu objek dengan fitur-fitur yang dapat dirasakan, dipandang sebagai pengalaman perseptual. Dalam bidang seni seperti puisi, novel, dan beberapa karya seni konseptual, pengalaman seperti ini dapat dipahami sebagai ‘pengalaman sensorik’. Dalam contoh kasus objek abstrak, pengalaman tersebut mungkin bukan bersifat sensorik maupun imajinatif.
Maka terkait pengalaman estetik sebagaimana uraian di atas, sekurang-kurangnnya dapat dikatakan bahwa, tidak cukup jika seseorang hanya melihat kualitas indah dalam sebuah lukisan dan mengetahui bahwa itu indah, agar kita dapat memberikan pujian tertinggi pada keadaan pikirannya, di mana hal itu merupakan wujud dari sebuah pengalaman estetik. Selebihnya dan seharusnya, ketika kita mendapatkan pengalaman terhadap apa yang dilihat, dinikmati dan diperoleh secara konseptual, serentak kita juga menghargai keindahan dari apa yang dilihatnya, dan serentak itu pula, kita memiliki/mendapatikan emosi yang tepat terhadap kualitas indah yang diamati, dilihat dan dikenali. (Lihat: Principia Ethica (1903 [1993], https://plato.stanford.edu/).
Sementara itu pengalaman artistik menunjuk kepada fakta bahwa seorang seniman menggunakan media yang mengaktifkan indra untuk berkomunikasi. Dalam pengalaman membuat karya seni, seniman sering kali melalui proses yang dapat disebut "penyaluran" minat terhadap sebuah karya. Pengalaman artistik ini tentu berfokus kepada bagaimana si seniman menerjemahkan pengalaman tubuh mereka misalnya ke atas kanvas atau sepotong tanah liat. Karena alasan yang benar-benar khas dan sering kali dipandang misterius, potongan tanah liat atau kanvas itu, kemudian menyimpan ‘resonansi’ dari pengalaman yang dialami seniman, yang bermuara pada munculnya stimulus yang menimbulkan respon dalam rupa emosi penonton karya seni tersebut (https://artincontext.org/).
Selain itu, pengalaman artistik juga melibatkan kesadaran akan niat si seniman, serta kesadaran akan penggunaan prinsip, elemen, dan komposisi artistik si seniman itu, yang membawa makna lebih dalam (https://uomus.edu.iq).
Maka dari itu, ketersilangan artistik dan estetik adalah terletak pada pengalaman. Pengalaman adalah praktik pribadi yang luas yang mencakup kenikmatan apa pun, baik alami maupun artistik. Pengalaman estetika fokus pada interaksi emosional dan sensorik si seniman dengan keindahan (karya), sedangkan pengalaman artistik berpusat pada keterlibatan dengan karya kreatif yang dihasilkan oleh si seniman. Dalam fakta yang terjadi, kita juga perlu memahami bahwa karya seni mewakili pengalaman si seniman, namun perlu dipahami bahwa pengalaman estetika ini lebih luas dan mendalam dari karya seni itu sendiri. Demikian juga, pengalaman estetika dapat muncul melalui alam dan fenomena sensorik. Demikianlah, pengalaman estetika bergantung pada respons emosional dan intuitif yang sifatnya spontan.
Akhirnya apakah artinya pengalaman estetika dan pengalaman artistik berguna untuk kehidupan realitas. Pertama, pemikiran John Dewey sangat penting untuk menjelaskan hal ini. Dalam Art as Experience (1934), Dewey menolak pandangan bahwa pengalaman estetika hanya terjadi di museum atau ketika seseorang berhadapan dengan karya seni. Bagi Dewey, pengalaman estetika merupakan bentuk pengalaman manusia yang utuh (an experience), ketika berbagai unsur pengalaman—perasaan, persepsi, pikiran, tindakan, dan lingkungan—menjadi suatu kesatuan yang bermakna.
Dengan demikian, pengalaman estetika berguna karena membuat manusia lebih peka terhadap kualitas kehidupan. Misalnya, seseorang yang mendengarkan musik bukan hanya mendengar rangkaian bunyi, tetapi dapat mengalami ketenangan, kegembiraan, nostalgia, identitas, atau bahkan kesadaran terhadap dirinya sendiri. Dewey bahkan melihat pengalaman estetika sebagai bentuk interaksi yang sangat intens antara manusia dengan lingkungannya. Karena itu, seni tidak seharusnya dipisahkan secara tajam dari kehidupan sehari-hari (https://plato.stanford.edu).
Kedua, Pengalaman estetika membantu manusia memahami realita. Di sini pemikiran Hans-Georg Gadamer menjadi penting. Dalam perspektif hermeneutika-fenomenologisnya, seni bukan hanya objek yang kita lihat atau nikmati, tetapi sesuatu yang berbicara kepada manusia dan membuka kemungkinan pemahaman tentang dunia.
Gadamer menempatkan pengalaman seni dalam pengalaman manusia terhadap dunia. Seni memiliki dimensi kognitif karena karya seni dapat menghadirkan sesuatu yang perlu dipikirkan, dipertanyakan, dan ditafsirkan.
Selain itu, pengalaman artistik tidak hanya terjadi pada orang yang menikmati seni, tetapi juga pada seniman ketika menciptakan karya. Dewey melihat penciptaan seni dan apresiasi seni sebagai proses yang saling berkaitan. Seniman memilih, mengolah, mengorganisasikan, merasakan, menguji, dan memberi bentuk terhadap pengalaman. Sebaliknya, orang yang menikmati karya juga melakukan proses aktif untuk menangkap dan membangun kembali makna karya tersebut. Karena itu, pengalaman artistik dapat mengembangkan: kreativitas, imajinasi, sensitivitas, kemampuan mengekspresikan diri, kemampuan melihat persoalan dari perspektif berbeda, kemampuan mengolah pengalaman menjadi sesuatu yang bermakna. Selain itu, penelitian tentang teori seni Dewey juga menunjukkan bahwa aktivitas mencipta maupun mengapresiasi seni dapat dipahami sebagai aktivitas kreatif manusia, bukan sekadar aktivitas pasif.
*Ambrosius M. Loho, S. Fils., M. Fil. adalah Dosen pada Departemen Kajian Humaniora & Interdisipliner, Universitas Ciputra Surabaya
