Advertisement
 |
| Ilustrasi pertunjukan teater (Salah satu pertunjukan teater di Sulawesi Selatan) |
pojokseni.com - Apapun yang terjadi, show must go on, bukan? Bayangkan satu adegan yang terhenti di tengah jalan, karena lupa satu dialog. Tentu, itu bisa merusak seluruh bangunan cerita yang sudah dirancang berbulan-bulan lamanya. Tapi bagaimana kalau di tengah pertunjukan, salah satu aktor tiba-tiba lupa dialognya?
Nah, ini cara Broadway mengatasi masalah ini. Mungkin kelompok teater di Indonesia punya cara lain, tapi kalau yang belum punya cara, bisa ikuti cara Broadway.
Penyebab Lupa Dialog
Sebelum masuk ke pembahasan utama, ada satu hal yang perlu diluruskan lebih dulu. Aktor lupa dialog, itu jangan langsung di-judge karena kurang latihan, kurang ini-kurang itu. Anggapan semacam itu terlalu menyederhanakan persoalan, seolah-olah lupa dialog semata soal rajin atau tidaknya seorang aktor berlatih.
Kenyataannya, ada banyak faktor, mulai dari demam panggung, overthinking, ragu, self-talk negatif. Ada juga faktor non teknis seperti kelelahan, dehidrasi, lonjakan adrenalin, dan sebagainya. Bisa juga sakit, efek obat, kondisi tubuh, kelelahan mental dan lain sebagainya.
Intinya ada banyak penyebab seorang aktor lupa naskah. Tapi kita bukan sedang membahas penyebabnya. Sebab, betapapun tuntasnya sebuah proses latihan, momen "blank" itu tetap punya kemungkinan untuk muncul kapan saja, di panggung mana saja. Maka pertanyaan yang lebih relevan untuk diajukan bukan "kenapa bisa lupa", melainkan: kita akan membahas "apa yang harus kita lakukan?"
Bagaimana Menghadapinya?
Untuk menjawabnya, ada baiknya menengok bagaimana teater profesional kelas dunia menghadapi situasi ini. Pertunjukan di Broadway digelar di depan 1.500 orang. Sebagai orang yang sudah terbiasa menghadapi segala kemungkinan; termasuk di antaranya aktor lupa dialog, para pekerja teater di sana justru sudah menyiapkan sistem penanganannya secara matang, bukan sekadar mengandalkan keberuntungan.
Aktor yang lupa dialog, adegan, dan sebagainya disebut dalam istilah "going up". Ketika ada "going up", maka seluruh kru dan tim yang terlibat akan segera melakukan hal yang mereka sebut sebagai "an invisible high-stakes rescue operation" (operasi penyelamatan berisiko tinggi yang tak terlihat).
Seperti apa "operasi tersebut"? Setidaknya ada empat lapis pertahanan yang bekerja secara berjenjang, dari yang paling sederhana sampai yang paling darurat.
1. Cover Line
Cover Line adalah langkah yang paling pertama, bisa dibilang "pertolongan pertama" untuk kejadian "going up" ini. Pertolongan pertama ini dilakukan oleh lawan main dari aktor yang lupa. Dalam kondisi ini, lawan mainnya akan mengubah dialog untuk mengingatkan patnernya. Bila masih terlupa, maka lawan main akan coba mengarahkan ke titik naskah berikutnya.
Logikanya sederhana: seorang aktor di panggung tidak pernah benar-benar sendirian menanggung ingatannya. Naskah adalah milik bersama, sehingga tanggung jawab untuk menjaganya tetap hidup di atas panggung juga dipikul bersama.
Sebagai gambaran, kita ambil contoh dari naskah Malam Jahanam karya Motinggo Boesje.
Mat Kontan: Kau tahu apa yang terjadi sesudah saya bilang bahwa saya sekarang sudah punya anak? (Diam sebentar, kemudian tertawa). Mereka yang dulu sering mengejek saya sebagai lelaki mandul, jadi konyol.
Soleman: (Pemeran lupa naskah. Lupa naskah di sini cukup berbahaya, karena terkait dengan movement dan adegan selanjutnya)
Pemeran Mat Kontan menyadari lawannya lupa naskah, menambah dialognya.
Mat Kontan: Jadi konyol. Mulutnya ternganga seperti pagar nggak terkunci. (ini adalah dialog tambahan)
Soleman: (Mendengar kata kunci dari Mat Kontan)... Ah sudahlah, aku mau pulang dulu. Aku baru ingat, pintu rumahku juga belum terkunci.
Perhatikan bagaimana kata kunci "terkunci" pada dialog Mat Kontan menjadi jembatan yang menuntun Soleman kembali ke jalur cerita. Tidak ada jeda yang canggung, tidak ada yang keluar dari karakter, penonton bahkan bisa jadi tidak menyadari ada apa-apa di baliknya.
2. Pick-up Point
Kalau cover line gagal menyelamatkan situasi, langkah berikutnya adalah pick-up point. Meski lupa dialog detail, tapi aktor selalu ingat dengan cue, beat selanjutnya, dan jalannya adegan. Meski tidak persis dialognya, tapi aktor tersebut akan mengarahkan untuk mencapai ke cue, beat, dan tujuan adegannya.
Di sinilah kerja sama lintas divisi mulai berperan. Ada kode tertentu (kata/frasa spesifik) yang disepakati aktor dengan penata musik, penata cahaya, dan penata panggung. Saat "kode" itu dimunculkan, berarti para penata musik, penata cahaya, penata panggung, dan tim lainnya akan segera bereaksi melakukan perubahan pada efek yang menjadi penanda masuknya karakter lain.
Bisa jadi, musik yang harusnya berbunyi 15 menit lagi, pelan-pelan berbunyi sekarang. Cahaya yang berganti warna 10 menit lagi, akan mulai berganti sekarang. Dan sebagainya. Proses ini disebut juga sebagai "skip ahead" atau "drop" alias "melompati/melewati" bagian tertentu.
Teknik ini menunjukkan sesuatu yang penting: penguasaan naskah yang sesungguhnya bukan cuma soal hafal kata per kata, melainkan paham arah dan tujuan setiap adegan. Aktor yang mengerti beat-nya sendiri akan selalu punya jalan pulang, meski kalimat persisnya sempat hilang dari ingatan.
3. Pembisikan
Jika dua lapis pertahanan sebelumnya masih belum cukup, giliran kru di luar panggung yang turun tangan. Sebelum abad ke-20, masih ada kru khusus yang bertugas sebagai pembisik "prompter" di atas panggung. Namun sekarang, kadang-kadang stage manager, asisten stage manager, dresser, kru, aktor lain yang berada di luar panggung, akan berusaha membisikkan dialog pada aktor yang lupa dialog, dengan cara yang sebisa mungkin "rahasia".
Atau, pilihan stage manager berikutnya adalah, ia yang akan memberi kontak pada penata cahaya, musik, dan panggung untuk segera melakukan perubahan efek, atau penanda masuknya karakter lain, dan sebagainya.
4. Pemain Ekstra
Ini kasus yang cukup langka, atau kasus luar biasa. Ini biasanya para aktor yang sudah cukup berpengalaman, dan tidak menjadi aktor di pertunjukan itu. Ia terlibat sebagai tim, atau kru lainnya. Saat itu, ia tiba-tiba masuk dan menambah adegan "darurat" untuk membantu aktor di atas panggung mengingat kembali adegannya.
Yang menarik, ini tidak terjadi secara spontan. Misalnya dalam 40 kali latihan, ada satu kali di antaranya dilatih kemungkinan adegan tambahan ini. Artinya, sekalipun terlihat seperti improvisasi dadakan di mata penonton, sesungguhnya ini adalah skenario yang sudah dipersiapkan jauh-jauh hari sebagai jaring pengaman paling akhir.
Kejadian ini terjadi karena semua langkah di atas tidak mampu membuat aktor bisa melanjutkan adegan. Atau, ketika adegan dipotong, terlalu berisiko untuk adegan berikutnya.
Aturan Utama: Stay in Scene
Dari keempat lapis pertahanan di atas, ada satu benang merah yang menyatukannya. Intinya, ada prinsip utama dalam teater profesional. Prinsipnya adalah "never show that something has gone wrong." Penonton (seandainya mereka tahu bahwa ada dialog yang hilang) masih lebih mudah untuk memaafkan adegan dan dialog yang berubah.
Ketimbang aktor yang keluar dari karakter, atau adegan yang berhenti total.
Di titik inilah letak pelajaran sesungguhnya bagi para pekerja teater, khususnya yang masih merintis jam terbang: krisis di atas panggung bukan aib yang harus disembunyikan sendirian, melainkan risiko bersama yang bisa dan mesti diantisipasi secara kolektif. Sebuah pertunjukan yang matang bukan pertunjukan yang bebas dari kesalahan, melainkan pertunjukan yang tahu persis cara menyembunyikan kesalahannya di depan mata penonton, tanpa pernah membiarkan panggung berhenti bernapas.
