Advertisement
Oleh Wulan Destian
Riean Taurusea Prawira, produser sekaligus fasilitator program “Gue Gak Jadi Bunuh Diri, Pada Saat Inget Semangkuk Mie Ayam”, yang berlangsung dari Februari-September 2026, yang bisa mungkin lebih dari waktu yang ditentukan, hingga Desember 2026, atau Februari 2027, sebagai penerima manfaat, Program Layanan Produksi Media untuk Kategori Penciptaan Karya Kreatif Inovatif dalam Lingkup Program Pemanfaatan Hasil Kelola Dana Abadi Kebudayaan Kementerian Kebudayaan 2025, Dana Indonesiana (yang kini menjadi Dana Indonesia Raya), dan LPDP, mengaku tidak sepenuhnya familier dengan tiga istilah yang belakangan sering muncul dalam diskusi mengenai pertunjukan: performance-lecture, lecture-performance, dan lecture-performative. “Saya justru melihat ketidaktahuan ini sebagai peluang untuk menelaah kembali karya-karya ‘heterodoks’—karya yang menyimpang dari norma konvensional dan biasanya sulit ditemukan dalam proses riset,” ujar Riean dalam sebuah pertemuan persiapan di studio Teater Pintu Kereta, Cipinang Cempedak, Jakarta Timur, pada Senin (9 Februari 2026). Dalam pertemuan tersebut, Riean membagikan tulisan karya Belén Cerezo, seorang peneliti doktoral di Nottingham Trent University yang telah mendalami format performance-lecture sejak Juli 2012.
Cerezo mendeskripsikan performance-lecture sebagai bentuk hibrida yang heterodoks, yang mencakup elemen performatif sekaligus diskursif. Referensi penting lainnya datang dari Daniel Ladnar, seorang akademisi di Departemen Studi Teater, Film, dan Televisi di Aberystwyth University, Wales, melalui bukunya yang berjudul “The Lecture Performance: Contexts of Lecturing and Performing” (2013). Menurut Ladnar, genre ini berfungsi sebagai metode untuk menghasilkan pengetahuan baru, alih-alih sekadar menyampaikan pengetahuan yang sudah ada.
“Lecture-performance” menggabungkan elemen kuliah akademis dan pertunjukan. Ia berfungsi secara simultan sebagai meta-kuliah dan meta-pertunjukan” (Ladnar, 2014). Secara historis, menurut Cerezo—sebagaimana dikutip oleh Riean—bentuk ini dapat ditelusuri kembali ke tahun 1964, saat Robert Morris (1931–2018) mementaskan ulang sebuah kuliah seni tentang ikonologi karya Erwin Panofsky; peristiwa ini dianggap sebagai performance-lecture pertama di dunia. Selain itu, terdapat pula kuliah berbasis slide seperti “Hotel Palenque” (1969–72) karya Robert Smithson, serta ceramah oleh penyair David Antin, yang mengintegrasikan video sebagai elemen inti ke dalam setiap kuliahnya.
Di Indonesia, praktik hibrida semacam ini sebenarnya cukup lazim di antara waktu 2015-20, namun jarang langsung dilabeli sebagai genre dari ketiganya ini. Riean merujuk pada karya seniman seperti Irwan Ahmett, Melati Suryodarmo, Teater Ghanta, yang kemudian setelah tahun 2020 hingga kini, sudah semakin melabeli dengan genre tersebut. “Di Indonesia, model kerja hibrida cukup umum, tetapi banyak orang masih kesulitan untuk merumuskan atau mendokumentasikannya. Mengapa tidak mencoba pendekatan yang lebih spekulatif—pendekatan yang memadukan seni teater dengan berbagai disiplin akademis maupun profesional lainnya?” ujar Riean.
Riean juga menyoroti konsep performativitas sebagaimana dieksplorasi oleh Jacques Derrida, Judith Butler, dan Maurizio Lazzarato. Menurut Derrida, tindakan performatif memiliki kekuatan transformatif dan provokatif. Butler berpendapat bahwa identitas dan gender dikonstruksi melalui tindakan yang berulang, sehingga menjadikannya bersifat cair dan dapat berubah. Mengingat luasnya bidang ini, tim memutuskan untuk tidak membatasi karya “Gue Gak Jadi Mati Bunuh Diri, Pada Saat Inget Semangkuk Mie Ayam” tersebut hanya pada ketiga label tersebut, sebagaimana Riean menyebutnya, “Dibilang sebuah kelas ya bukan kelas psikologi atau pertunjukan, atau dibilang teater juga bukan teater, teater atau kelas bisa jadi bekerja di antara keduanya, yang semuanya ngambang saja,” lanjut Riean dalam perbincangan. Sebaliknya, mereka memilih untuk menggunakan konsep yang lebih mapan dalam konteks Indonesia—yakni “diskusi performatif” dan “bercerita secara performatif” (storytelling-performative) sebagai dramaturgi—yang mana “diskusi performatif” ini telah didokumentasikan dan cukup teruji dalam disertasi seorang rekan.
Judul program ini mungkin terdengar seperti candaan, namun, di balik judul tersebut tersimpan pengalaman 10 individu penyandang skizofrenia sebagai titik tolaknya—orang-orang yang pernah bergulat dengan “ide bunuh diri”—yang kisah-kisahnya kini menjadi inti kreatif dari karya ini. Oleh karena itu, karya ini yang menjadi proses berkelanjutan atas kolaborasi sebelumnya dengan Aditya Wahyu Ramadhan, yang menghasilkan buku “Terapi Imajinasi Orang-orang Pilihan: Pacar Gampang dicari, Nemuin Jiwa Gak Segampang Itu,” yang sudah diselesaikan pada April 2026. Kolaborasi antara Riean dan Aditya berakar pada komitmen bersama terhadap harmoni, inklusivitas, dan keberlanjutan.
Metodologi yang digunakan adalah devised theatre (teater yang disusun secara kolektif)—sebuah proses kreatif kolaboratif yang bersifat non-hierarkis. Dalam konteks ini, devised theatre tidak dipandang sekadar sebagai teknik teater Barat, melainkan sebagai jembatan kritis untuk memandu proses tersebut tanpa memaksakan definisi yang kaku. “Devised theatre menjadi model yang sangat baik, memberikan contoh konkret bagaimana pendekatan semacam itu dapat diwujudkan sebagai sebuah bentuk pengetahuan,” ujar Riean.
Dalam kerangka teoretis performance-lecture/lecture-performance/performative-lecture, hal ini selaras dengan konsep Ladnar, yang menyatakan bahwa sebuah karya dapat berfungsi secara bersamaan sebagai meta-lecture (kuliah tentang kuliah) dan meta-performance (pertunjukan tentang pertunjukan). Ketika seorang penyintas menceritakan pengalamannya saat mempertimbangkan untuk bunuh diri, ia tidak sekadar bercerita; ia sedang menyampaikan kuliah mengenai pengalaman hidupnya sendiri sekaligus mempertunjukkannya. Derrida menyebut tindakan semacam itu sebagai “performatif”—tindakan yang tidak sekadar mendeskripsikan sesuatu, melainkan menghadirkan sesuatu ke dalam keberadaan; ketika seseorang berkata, “Saya memutuskan untuk tidak bunuh diri karena teringat semangkuk mie ayam," pernyataan tersebut bukan sekadar sebuah laporan; pernyataan itu merupakan tindakan yang menyelamatkan nyawa penuturnya sendiri.
Pada hari itu juga, Karnadi Ilyas, anggota Asosiasi Teater Jakarta Timur, mendeskripsikan genre ini sebagai sesuatu yang bersifat diskursif dan merujuk pada diri sendiri (self-referential)—senantiasa mengacu kembali kepada dirinya sendiri. Adam Kurniawan menambahkan bahwa sifat unik genre ini tidak akan pernah bisa dijelaskan sepenuhnya hanya melalui kualitas generiknya saja, karena genre ini selalu “berpartisipasi” dalam konteks yang lebih luas tempat ia bermula. Program ini tidak berakhir pada pertunjukannya saja; ia juga akan diwujudkan dalam bentuk buku, video, dan dokumentasi. Subairi, yang mengawasi penerbitan buku tersebut, menggambarkannya sebagai perwujudan dari proses penelitian yang lebih ekstensif—sebuah kajian yang lebih mendalam terhadap karya tersebut, yang melampaui artikulasinya dalam peristiwa pertunjukan itu sendiri.
Jangkauan inisiatif ini meluas jauh melampaui satu atau dua sekolah saja. Tim di balik kegiatan ini menyasar 10 SMA/SMK—bagian dari kelompok yang lebih besar yang terdiri atas 20 institusi partisipan (yang diharapkan dalam diseminasi untuk memperbincangkan karya itu sendiri, masalah hak cipta, ataupun tata kelola ekskul-ekskul teater di sekolah atau ke depannya)—untuk melaksanakan kegiatan penjangkauan yang dirancang khusus sebagai karya seni. Metode devised theatre, berbagi peluang terhadap siswa/i untuk berbagi kisah dan pengalaman pribadi mereka sendiri, dengan tujuan membangun pemahaman kolektif mengenai berbagai kasus perundungan dan bunuh diri yang terjadi di lingkungan SMA/SMK.
“Bercerita pada dasarnya memiliki kualitas performatif, yang kemudian dipertegas—atau ‘diperkuat’—melalui tindakan performatif, sehingga mengangkat pengalaman tersebut melampaui hal yang biasa,” catat Riean dalam notulensi rapat. Dalam konteks teori performance-lecture atau sejenisnya, keterlibatan siswa/i dibingkai sebagai bentuk “partisipasi” dalam genre tersebut. Menurut Karnadi, karya semacam ini mengandung unsur “rujukan diri” (self-referentiality). Sebagaimana dikemukakan oleh Adam, karya-karya seperti ini “berpartisipasi” dalam konteks tempat karya tersebut muncul—sebuah konteks yang sekaligus menjadi sasaran bagi respons yang ditampilkan.
Ketika siswa/i berbagi cerita mengenai perundungan, mereka tidak sekadar menceritakan kembali pengalaman mereka; Dengan cara mereka yang khas, mereka sebenarnya sedang menyampaikan sebuah pelajaran. Sebuah cerita tidak akan pernah bisa didefinisikan secara mutlak atau final, karena konteksnya “tak terbatas”—mampu mewujudkan diri dalam bentuk baru dan menempatkan diri dalam konteks yang sama sekali berbeda. Riean menggambarkan pendekatan ini sebagai bentuk kerja dramaturgis yang dipadukan dengan metode etnografis: tindakan bercerita dan mendengarkan cerita—yang muncul dalam suasana santai, pertemuan informal, atau melalui kegiatan bersama—berfungsi untuk menumbuhkan empati timbal balik dan memperdalam nilai-nilai humanistik. “Sejak duduk di bangku SMA/SMK—atau bahkan lebih awal lagi—siswa/i dapat memperoleh pemahaman yang lebih baik tentang psikologi manusia melalui berbagai pendekatan dan strategi artistik ini,” ujar Riean, dan tim berharap bahwa melalui perjumpaan-perjumpaan tersebut, siswa/i akan mampu menciptakan atau membangun konteks mereka sendiri berdasarkan pengalaman di lingkungan masing-masing, sembari memberikan perhatian yang paling cermat dan seluas mungkin terhadap konteks itu sendiri.
Dari balik serangkaian ini semua—terdapat upaya kolaboratif yang selama ini jarang terlihat, melibatkan seorang penyunting video, koordinator videografi, fotografer, penerbit, dan pengelola xbanner. Irdan Bastian Nat, penyunting video untuk presentasi tersebut, menjelaskan bahwa rekaman utuh yang berkelanjutan tidak sepenuhnya diperlukan; sebaliknya, karya ini membutuhkan klip-klip video terpisah yang diolah secara non-linear. Saat meninjau berbagai fragmen tersebut, ia mengibaratkan prosesnya seperti menyusun sebuah “kuliah hibrida.”
Hilanda Saffaragus, koordinator videografi, mendukung pendekatan Irdan sekaligus merencanakan pembuatan konten video berdurasi panjang—sebuah bentuk apropriasi yang menyoroti tindakan-tindakan dengan kualitas teatrikal atau narasi yang bersifat performatif. Septian A. Wardana, yang bertanggung jawab atas kompilasi akhir materi video, mendeskripsikan perannya sebagai “adaptor multifungsi”—seseorang yang mampu menjembatani berbagai bentuk seni sekaligus menghubungkannya dengan bidang psikologi. “Ini tentang mengubah kerja berbasis arsip menjadi sebuah peristiwa teatrikal,” jelasnya.
Fotografer M. Krisdianto Wahyudi memandang karya ini sebagai bentuk apropriasi artistik. Dengan menggunakan ponsel dan kamera digital, ia memberikan wawasan tentang bagaimana format “kuliah” dapat diintegrasikan ke dalam sebuah pertunjukan. “Bagi saya, ini adalah sesuatu yang tidak konvensional—sebuah bentuk yang menghadirkan ketidakpastian dengan mengaburkan batasan antara berbagai konteks,” ujarnya. Subairi, yang menangani desain sampul buku, tata letak, pendaftaran ISBN, dan pencetakan, melihat buku ini sebagai sarana untuk meninjau kembali karya-karya yang awalnya dirancang sebagai peristiwa tunggal yang tidak dapat diulang. Dalam pengertian ini, buku tersebut berfungsi sebagai negosiasi antara proses dan produk, lalu Karsimin, yang bertanggung jawab atas spanduk—peran yang mungkin tampak terbatas hanya pada objek fisiknya saja—sebenarnya memiliki latar belakang sebagai sutradara teater, memandang aspek “storytelling-performative” bukan sekadar sebagai produk akhir, melainkan sebagai potensi yang dapat dioptimalkan—sebuah cara untuk menelaah karya tersebut dalam konteks diskursif yang lebih luas.
Merujuk pada teori Belén Cerezo—sebuah referensi yang dikutip oleh Riean—jenis karya ini disebut sebagai “dokumen performans” (performance document). Dokumen semacam ini tidak sekadar merekam sebuah performans; alih-alih demikian, dokumen tersebut mengaktifkan kembali performans itu melalui proses dekontekstualisasi dan rekontekstualisasi, dengan memanfaatkan kategori visual statis maupun bergerak, serta “perjumpaan afektif” yang diciptakan oleh penyaji. “Performance-lecture atau sejenisnya merupakan bentuk hibrida dan heterodoks, yang mencakup komponen performatif sekaligus diskursif” (Cerezo, 2015), dengan demikian, buku, video, foto, dan spanduk tersebut bukanlah sekadar dokumentasi; melainkan performans itu sendiri, yang mewujud dalam bentuk yang berbeda; kelas bukan kelas, teater bukan teater.
