Advertisement
Oleh: Ambrosius M. Loho, M. Fil. (Dosen Departemen Studi Humaniora & Interdisipliner Universitas Ciputra Surabaya, Pegiat Seni & Seniman Kolintang)
Tulisan ini berangkat dari dua pokok persoalan utama, yakni mimesis dan eksistensi karya seni. Untuk memasuki kedua persoalan tersebut, pembahasan terlebih dahulu diarahkan pada pemikiran Plato mengenai seni. Pemikiran Plato dipilih sebagai salah satu pintu masuk yang penting untuk memahami konsep mimesis, terutama karena gagasannya mengenai seni memiliki pengaruh besar dalam sejarah estetika dan filsafat seni. Pertanyaan yang kemudian muncul ialah: Apa yang dimaksud dengan seni dalam perspektif Plato?
Pandangan Plato mengenai seni terutama dapat ditemukan dalam dialog-dialog filosofisnya, khususnya dalam karya Republic. Dalam karya tersebut, Plato memberikan perhatian dan kritik yang cukup tajam terhadap seni, terutama puisi dan drama. Kritik tersebut berkaitan dengan pandangannya bahwa seni memiliki kemampuan yang kuat untuk memengaruhi jiwa manusia. Seni yang tidak berorientasi pada kebenaran bahkan dapat membawa manusia pada pengetahuan yang keliru, karena apa yang ditampilkan dalam karya seni belum tentu mencerminkan realitas yang sebenarnya.
Salah satu konsep utama dalam pemikiran Plato mengenai seni adalah imitasi atau mimesis. Menurut Plato, karya seni pada dasarnya merupakan tiruan atau representasi dari realitas. Pandangan ini tidak dapat dipisahkan dari pemahamannya mengenai perbedaan antara dunia Forma atau Forms dan dunia material. Dunia Forma dipahami sebagai realitas yang sejati, sedangkan dunia material merupakan perwujudan yang tidak sempurna dari realitas tersebut. Dalam kerangka ini, seni dianggap hanya meniru dunia material yang pada dirinya sendiri telah merupakan refleksi yang tidak sempurna dari Forma. Oleh sebab itu, karya seni ditempatkan semakin jauh dari realitas dan kebenaran yang sejati.
Dengan demikian, bagi Plato, apa yang hadir sebagai karya seni bukanlah realitas dalam pengertian yang sesungguhnya, melainkan representasi atas sesuatu yang telah terlebih dahulu ada. Seniman menghadirkan kembali objek, peristiwa, atau pengalaman yang ditemukan dalam dunia kehidupan ke dalam bentuk artistik tertentu. Dalam pengertian inilah seni dapat dipahami sebagai peniruan terhadap apa yang ada, terutama terhadap alam dan dunia yang dapat ditangkap oleh pengalaman inderawi manusia.
Meskipun demikian, pemikiran Plato tentang seni tidak semata-mata berhenti pada kritik terhadap seni sebagai bentuk imitasi. Seni juga memiliki kemungkinan untuk memainkan peran yang lebih reflektif dan filosofis. Karya seni dapat menjadi medium yang mendorong manusia untuk mempertanyakan apa yang dilihatnya dan mengarahkan dirinya pada pencarian pemahaman yang lebih mendalam mengenai realitas. Dalam pengertian ini, seni memiliki potensi edukatif karena mampu memengaruhi cara manusia berpikir, merasakan, dan memandang dunia.
Kemungkinan tersebut sejalan dengan pandangan Plato bahwa kehidupan manusia pada akhirnya diarahkan pada pencarian pengetahuan dan pemahaman mengenai kebenaran. Dengan demikian, meskipun Plato memberikan kritik terhadap seni karena sifat imitatifnya dan karena kemungkinan seni menjauhkan manusia dari kebenaran, ia tetap memperlihatkan bahwa seni mempunyai daya yang besar dalam membentuk manusia. Seni dapat memengaruhi jiwa, membangkitkan refleksi, dan dalam kondisi tertentu menjadi sarana untuk membawa manusia pada pemahaman yang lebih mendalam mengenai kehidupan dan realitas.
Dari keseluruhan pandangan tersebut, dapat dikatakan bahwa pemikiran Plato mengenai seni memiliki karakter yang kompleks sekaligus kritis. Di satu sisi, seni dipandang sebagai mimesis yang berjarak dari realitas sejati; di sisi lain, seni memiliki daya edukatif dan reflektif yang tidak dapat diabaikan. Karena itu, persoalan seni bagi Plato bukan hanya berkaitan dengan bagaimana sebuah karya diciptakan, tetapi juga dengan apa yang ditiru, bagaimana sesuatu ditampilkan, serta ke mana pengalaman estetis tersebut mengarahkan manusia. Pada titik inilah konsep mimesis menjadi penting untuk memahami hubungan antara karya seni, realitas, dan manusia sebagai penciptanya.
Melampaui pandangan Plato secara khusus, pembicaraan mengenai seni dalam konteks Yunani Kuno memperlihatkan bahwa seni memiliki kedudukan yang sangat erat dengan keseluruhan tatanan kehidupan masyarakat. Seni tidak hadir sebagai sesuatu yang berdiri sendiri, terpisah dari kehidupan sosial, keagamaan, politik, maupun intelektual, melainkan menjadi bagian dari cara masyarakat Yunani memahami manusia dan dunianya. Karena itu, membicarakan seni Yunani Kuno berarti juga membicarakan cara manusia pada zamannya memahami keindahan, keteraturan, harmoni, dan bahkan kebenaran.
Dalam perkembangan seni Yunani Kuno, perhatian terhadap manusia menjadi salah satu ciri yang menonjol. Hal tersebut tampak, antara lain, dalam usaha para seniman menghadirkan proporsi tubuh manusia secara ideal. Tubuh manusia tidak sekadar dipandang sebagai objek untuk direpresentasikan, tetapi sebagai bagian dari pencarian mengenai bentuk yang dianggap sempurna, seimbang, dan harmonis. Proporsi, simetri, keseimbangan, dan keteraturan menjadi prinsip penting dalam usaha menghadirkan keindahan. Dengan demikian, keindahan artistik tidak semata-mata berkaitan dengan apa yang menyenangkan indera, tetapi juga berkaitan dengan gagasan mengenai keteraturan dan keselarasan.
Pandangan tersebut memiliki hubungan yang erat dengan perkembangan pemikiran filosofis Yunani. Pencarian terhadap keindahan berjalan berdampingan dengan pencarian terhadap kebenaran. Apa yang indah tidak sepenuhnya dipahami sebagai sesuatu yang bersifat subjektif dan menyenangkan, tetapi dapat mengandung keteraturan yang memungkinkan manusia untuk merefleksikan sesuatu yang lebih mendalam mengenai realitas. Dalam konteks ini, seni menjadi salah satu medan tempat manusia menguji dan mengekspresikan pemahamannya tentang dunia, manusia, dan kehidupan.
Hal tersebut sekaligus membantu menjelaskan mengapa persoalan mimesis menjadi penting dalam filsafat seni Yunani. Ketika seni dipahami sebagai peniruan atau representasi terhadap realitas, muncul pertanyaan mengenai sejauh mana sebuah karya mampu menghadirkan kembali kenyataan. Apakah karya seni hanya menyalin apa yang tampak di hadapan mata, ataukah melalui proses artistik manusia justru menemukan dan menghadirkan sesuatu yang tidak secara langsung tampak dalam realitas? Pertanyaan ini memperlihatkan bahwa persoalan seni sejak awal tidak berhenti pada persoalan teknik menciptakan karya, tetapi menyentuh persoalan yang lebih mendasar mengenai hubungan antara seni, realitas, dan manusia.
Warisan estetika Yunani Kuno kemudian memiliki daya hidup yang panjang. Gagasan mengenai proporsi, harmoni, keseimbangan, keindahan, dan pencarian kebenaran terus memengaruhi perkembangan pemikiran dan praktik seni pada berbagai zaman. Seni yang lahir dalam konteks Yunani Kuno dengan demikian tidak hanya menjadi artefak historis yang dapat ditempatkan di museum atau dipelajari sebagai peninggalan masa lampau. Ia tetap hadir sebagai sumber gagasan yang memungkinkan manusia modern mempertanyakan kembali apa yang dimaksud dengan keindahan, apa yang membuat sebuah karya disebut seni, dan bagaimana karya seni berhubungan dengan kehidupan manusia.
Dalam perspektif ini, keabadian seni tidak harus dipahami sebagai keabadian bentuk fisik sebuah karya, melainkan sebagai kemampuan gagasan artistik untuk melampaui konteks zaman yang melahirkannya. Sebuah karya dapat berubah fungsi, ditafsirkan kembali, atau bahkan menjadi inspirasi bagi bentuk seni yang sama sekali berbeda, tetapi pertanyaan mengenai keindahan dan makna yang terkandung di dalamnya tetap dapat hidup. Seni dengan demikian memiliki kemampuan untuk menyeberangi batas waktu: ia lahir dari suatu kebudayaan tertentu, tetapi dapat berbicara kepada manusia dari kebudayaan dan zaman yang berbeda.
Dari sini dapat dipahami bahwa seni Yunani Kuno bukan sekadar catatan tentang bagaimana manusia pada masa lampau menciptakan patung, arsitektur, musik, atau bentuk ekspresi artistik lainnya. Ia merupakan bagian dari sejarah panjang usaha manusia untuk memahami dirinya melalui karya. Seni menjadi salah satu cara manusia memberikan bentuk pada pengalaman, menerjemahkan pandangan tentang dunia, dan mencari hubungan antara yang tampak dan yang tidak tampak, antara kenyataan dan idealitas, serta antara keindahan dan kebenaran.
Pemahaman tersebut menjadi relevan ketika konsep mimesis dibawa ke dalam konteks seni tradisional seperti kolintang. Sebagaimana seni Yunani Kuno memperlihatkan bahwa karya seni selalu lahir dari dialog antara realitas dan gagasan manusia tentang realitas, aransemen kolintang pun dapat dipahami sebagai proses kreatif yang mempertemukan sesuatu yang telah diwariskan dengan kemungkinan-kemungkinan baru. Tradisi musikal tidak sekadar ditiru, tetapi dapat ditafsirkan, diolah, dan diberi bentuk baru tanpa harus kehilangan hubungan dengan sumber kulturalnya. Pada titik inilah mimesis tidak lagi hanya berbicara tentang “meniru”, tetapi juga tentang bagaimana manusia menghadirkan kembali sesuatu yang telah ada melalui kreativitas dan menghasilkan pengalaman artistik yang baru.
